ブルックナー 交響曲第7番 ブロムシュテット指揮ドレスデン・シュターツカペレ

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ブルックナーの交響曲に、シベリウス作品との類似性を指摘したのはカラヤンでした。
繊細でささやかな、静謐な美の世界であるシベリウスと、荘厳で巨大な、大伽藍のようなブルックナー。
いっけん似ても似つかないと見える両者ですが、両者に共通しているのが、【人間の営みを超えたところで音楽が成立している】点ではないでしょうか。
ただシベリウスは、フィンランドの凍土に降りた朝焼けや、光ひとすじさえ通らぬ夜のような音楽を、ひたすら個絶して書きましたが、ブルックナーは、まさに自然（もっといえば宇宙）そのものを音楽にしてしまったようなところがありますす。
シベリウスにしてもそうですが、これは単純な自然描写の音楽というのではありません。
そうではなくて、ブルックナーをすぐれた演奏で聴くとき、その音楽は自然（宇宙）と、質量ともに匹敵するものとして、聴き手に感じられるということなのです。
ブルックナーはそれだけ、途方もなく巨大な存在でありえるのです。
音楽が人間の存在をちっぽけに感じさせる、などということが信じられない方は、ブルックナーを聴いてみると、その考えを改めることになるのではないでしょうか。
たとえば宇宙飛行士は、青い地球を見たとき、人間同士の争いを、取るに足らないものとして感じるらしいですが（これは問題の軽視ということではなくて、たとえば民族単位に根ざした思考から脱却する、ということらしいです）、ブルックナーの音楽に身を浸していると、自分の悩みや苦しみが、一瞬でも、ひどく取るに足らない事象のように感じられてくるものです。

それだけの圧倒的な力を持っているブルックナーだからこそ、演奏者には人を選びます。
私は、ブルックナーを演奏するものは、一種の聖人のような心で、その音楽に触れて欲しいとさえ思っています。
そうでなくて、どうしてあの荘厳な音楽が手に負えるでしょう？
実生活云々ではなく、ブルックナーに接するときだけは、清らかな精神でいてほしいと思いますし、そうして生み出されてくる演奏は、やはり名演の資格を帯びているように感じます。

ここでのブロムシュテットの演奏も、そうした名演の系譜に名を連ねるものです。
私は、ブロムシュテットという指揮者を信頼しています。
彼は決して器用なタイプではないと思いますし、音楽が硬いときもあります。
ですが、むやみな即興的演奏を避ける自制心の強固なことと、音楽に奉仕する姿勢は、素晴らしいものがあると思えます。
そうした彼の一世一代の名演というべき演奏が、このブルックナーではないでしょうか。

ジャケットのせいもありますが、まるで静かな湖面に、日光が射しこむように始まる第一楽章が白眉です。
この楽章を聴くだけでも、ブルックナーの素晴らしさを体験できます。
音楽は移ろってゆき、深い森のため息のようにささやき、山肌を覆う雪のように、凍てついた輝きを見せています。
また、巨大な悲しみの音楽ともいえる第二楽章もすばらしい。
深い呼吸から生み出されてくる音楽は、あくまでゆったりと流れてゆくのに、すこしも弛緩したところがないのです。
凡庸な演奏なら、すぐに音楽の流れが滞ってしまうアダージョですが、ここでの指揮も、オーケストラも、見事です。
一転して第三楽章は俊敏なスケルツォ。スケールはさほどでもないですが、充実しています。
第四楽章フィナーレは、これだけの前半楽章のあとに持ってくる音楽としては、いささか拍子抜けですが（ここではブルックナーの音楽が、そういうふうにできているのです）まずは万全の出来栄えです。

録音も聴優秀といえます。
1980年のデジタル録音ですが、ブルックナーの音楽をここまで精密に、しかも美麗に捉えた例はほかにないと思います。
世界最古のオーケストラのひとつ、ドレスデン･シュターツカペレ（ドレスデン国立歌劇場管弦楽団）の信じがたいような美音が、委細まで録音に収められています。

ジャケットデザインもすばらしく、また内容にも見事な一致を見せているのもポイントです。
結論めいたことを申しますと、数ある演奏の中でも、同曲の最高の名盤のひとつであり、また価格の安さもあいまって、最高級の推薦をさせていただきます。

こんな最高のCDからブルックナーに入れる人は、本当に幸せです。
クラシック音楽に親しむいちばんの秘訣は、最初から最高のものを聴くことにあるからです。
そうやってできた物差しは、後々まで財産となるに違いありません。

（録音　1980年）

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1 演奏　★★★★★
2 録音　★★★★★
3 不朽　★★★
4 買得　★★★★☆
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