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クラシック音楽CDから、不朽の名盤(&廉価盤)にふさわしいものを点数付で紹介してゆくブログです。初心者の方も歓迎です。新潟でのコンサートレビューもあります

シベリウス ヴァイオリン協奏曲 ムター(vn)&プレヴィン指揮ドレスデン・シュターツカペレ


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ヴァイオリン協奏曲の傑作として、このごろ特に、演奏会で採りあげられることが多いシベリウス。
実演で聴く機会がとても多いのは、この曲の評価が高まってきていることを感じさせます。
チャイコフスキーやベートーヴェンと較べるといささか地味ながら、彼らしいリリシズムと北欧的な詩情、繊細美麗な音楽は、一度聴いたら虜にさせられてしまう魅力を持っているのです。

ここに聴くのは、ムターがプレヴィンと録音したもので、夫であった指揮者と、彼の愛していたドレスデンのオーケストラ(シュターツカペレ、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団)が、まさに渾身の音楽体となって、すこぶる充実した演奏を聴かせてくれるものです。

シベリウスの音楽は、私が冒頭に書いたような、リリシズム、あるいはフィンランドの自然を写しこんだような、乾いて冷涼な空気感を持っている、と評されることが多いです。
もちろんそれは事実であって、そのことが、北国生まれの私を強くひきつけるのも事実ながら、その内奥に、たぎるような情熱と、羞恥心によって隠されてしまっているロマンティシズムの根が張られております。
それがいわば重要な複線となって、彼の作品全体を、ただの環境音楽にしないだけの役割を果たしていますし、そこには【秘められたもの】特有の淫靡で禁断めいた香気さえ、ときに感じさせたりもするのです。

ムターのヴァイオリン演奏は、まさにこのコンチェルトの本質を衝いています。
冷涼で凛とした演奏をすれば、見かけはシベリウスらしいものが出来上がってきますから、そうした奏者に、実演で出会うことも多いわけですが、そのときに感じてしまう物足りなさは、前述の【秘められたる魂】への配慮のなさ、に起因するとも思うのです。

ムターの豊潤で熱気に満ちたヴァイオリンを、シベリウスらしくない、と言い切ってしまうのは、ですから誤謬であって、むしろこの曲の名盤といわれる、ハイフェッツ、チョン・キョンファらも、やはり抑えきれぬほど烈しい感情の疾走によって演奏を形作っていたものでした。

第一楽章14:30からのムターの凄絶ともいえる音楽と、それを盛り立てるプレヴィンのオーケストラとの絶妙すぎるほどの呼吸は、私が他のいかなる演奏にも求めて得られなかっただけのものですし、いってみれば度肝を抜かれるという表現に行き着くだけのエネルギーがあります。

第二楽章はむしろオーケストラの華麗ですが精細であるという素晴らしい音色が聴かれ、ムターの慈しむように歌うヴァイオリンと絡み合って、この世ならぬ桃源郷の美しさを表現するかのように陶酔的で、幻想的です。

第三楽章では、例の舞曲的テンポに乗って、魂が駆けてゆくような興趣であって、いささか前半の二楽章に比して出来栄えは劣る音楽ながら(それはシベリウスの筆の問題です)、そうした瑕をいっさい感じさせない完全なエンペラースタイルに仕上げていて、技術も、音楽も、情熱も、すべてが充実の極みで、感動的な終末にたどり着くまで、聴き手の心を惹きつけて離しません。

録音もドイツ・グラモフォンの誇る4Dシステムを代表する秀抜さで、これだけのクオリティで収録された名演・名曲はそう多くはないでしょう。弦の弾かれた音のリアリティ、オケの質感、シベリウスらしい広大な空間の表出が見事で、このレーベル屈指のものです。

結果として、価格はやや張りますが、この傑作協奏曲を代表し、またムターを代表するディスクとして、強力に推薦したいと思います。
また、シベリウスを知る上でも、けっして欠かすことのできない名盤であると確信します。
併録されているセレナーデも可憐な名曲で、一聴の価値がありますのでぜひ聴いてみてください。

(録音 1995年)

DISC Recommend
1 演奏 ★★★★★
2 録音 ★★★★★
3 不朽 ★★★★★
4 買得 ★★☆
5 必須 ★★★★★


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シベリウス 交響曲第4番〜第7番他 カラヤン指揮ベルリン・フィル


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カラヤンのシベリウス演奏は、作曲家のお墨付きです。
シベリウスは『私の作品を完璧に再現しうる指揮者は、カラヤンである』と語ったとされるほどで、その美しさ・荘厳さとも、無比の境地に達しています。驚異的といってもいいでしょう。

そうしたカラヤンのシベリウス録音中でも、最高の精華が、ここに聴く録音です。
中期以降の傑作交響曲4-7番と、交響詩『タピオラ』及び『トゥオネラの白鳥』、これらの録音は、発売当事、世界中のシベリウス愛好家から絶賛を浴びたものでした。
ドイツ・レコード賞をはじめ、数々の栄誉に輝いている、カラヤンの録音歴でも会心とされるもののひとつです。

ベルリンフィルの卓越無類の合奏力と、透きとおって冷たいほど美しい音色は、まさにシベリウスを演奏する為にこそあるような印象を与えます。
カラヤンの、無駄を省き透徹された美意識の玲瓏たる様子も、録音にはっきりと現れ、真空管最盛期の録音が、空気感も写しこむような冴えでそのサウンドをみずみずしく収録しています。

すべての作品ごとに印象を縷縷述べるのは避けますが、たとえば5番の、北欧の遅い春を祝福するような音楽が、天に散らされた銀糸のようにきらめいているのは、まさにこの録音でしか聴けないすばらしさです。
ここでのフィナーレの、あまりにも感動的な音楽は、カラヤン&ベルリンフィルの芸術的勝利といってよいほどのものです。
さらに『トゥオネラの白鳥』の幽玄霊妙な音楽は、こうした幻想的な作品を扱わせたら右に出る者のいなかったカラヤンの、真骨頂を見る思いがします。
また、単一楽章によって織られた第7番を、ここまで構築性堅固に(しかも最上の美しさを持たせて)描ききった演奏を、私は他に知りません。
この録音を聴くと、7番がただ安易なムード音楽的に演奏されがちな現状に、力強いアンチテーゼを突きつけられた思いがします。
傑作と呼びうるシベリウス最後のシンフォニーが、堂々たる内容を備えた豊かな音楽だと主張しているかのようで、それが感動をともなって再認識させられるのには、舌を巻くほかありません。
第6番の(あえてこのように言いますが)この世ならぬほどに精妙可憐な結実も、この時期のカラヤンとベルリンフィルにしか成し得なかった壮絶に美しい音楽です。
また問題作でもあり、疑う余地のない傑作である4番も、カラヤンの録音で聴くと、たちまちのうちに抜群の作品だと知らされますし、この難渋な音楽を、旨味を搾り取るかのように表現し尽くしているのは、さすがという以外にありません。

シベリウス・ファン、あるいはカラヤン・ファンにとって必携のアイテムですが、北欧の音楽にあまり縁のなかった方にもぜひお聴きいただきたい、珠玉の録音集であると考えます。
個人的にはカラヤンのあまたある録音中でも屈指の傑作であると位置付けています。
また、シベリウス作品の録音史中でも、けっして無視することのできない、一際めだった高峰といえるのではないでしょうか。

2枚組ながら、現在1370円というとてつもないバーゲン・プライス中ですから、ぜひともご入手ください。
アンチ・カラヤンの方がこれを聴いて、カラヤン・ファンに寝返るという現象が後を絶たないのも頷ける録音です。

(録音 1965、67年)

DISC Recommend
1 演奏 ★★★★★
2 録音 ★★★★☆
3 不朽 ★★★★★
4 買得 ★★★★★
5 必須 ★★★★★


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シベリウス 交響曲全集 マゼール指揮ウィーンフィル(1963-64年)


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私が最も愛している作曲家は、シベリウス、ブラームス、マーラーの三人ですが、なかでもシベリウスは特異な作曲家です。
交響曲を聴いていくうちで、避けては通れない作曲家でもありますが、私が特異だと思うのは、その音楽の受容のされ方です。
たとえばそれは、ブラームスのようでもないし、ベートーヴェンとも違う。ましてマーラーとは相容れないものですし、シューベルトを聴くときのようなゆき方とも違ってくる。

たいがいの聞き手は、どういうわけか、シベリウスの音楽に熱中する時期があり、その間、聞き手はシベリウス以外の音楽を聴かなくてもいいような感覚にとらわれるようです。
それだけのめりこんで、一日中シベリウスの音楽と過ごすようになると、もはや恋にも似ているといえそうです。

シベリウスの音楽のありかたとも、それは関係してきているように思われます。
フィンランドの自然を愛し、その厳しさ美しさを音に描きつづけたといわれるシベリウスは、人間のドラマを交響曲に仮託したようなブラームスの音楽とは、根底からまったく異なる性質のものです。

カラヤンは、シベリウスの音楽には、『人間がひとりもいない』と発言しました。
ある意味ではそのとおりで、通常の音楽に対する聴き方とは、まったく違うスタンスを、求められるのは間違いないです。
それがひいては、シベリウスの音楽の、ある種の難解さにつながっているともいえそうです。

さて、1960年代に、ウィーンフィルはレパートリー拡大プロジェクトを打ち出しました。
それは、ドイツ・オーストリア系の音楽に偏っていたプログラムを、より広範なものに前進させてゆこうという企みで、当時、新進指揮者として注目されていた鬼才マゼールがその一翼を担い、DECCAにチャイコフスキーとシベリウスの全集を録音しました。

チャイコフスキーも名盤といえるものですが、ここでの彼は、よりシベリウスに上手さを発揮しています。
前述のように、やや難解さもあるシベリウスの音楽を、ここまでエキサイティングに、魅力のわかりやすい形で音にしたのは、マゼールにして初めてできたようなことでした。

ウィーンフィルの美音と、太く力強い音を活かしきって、自信みなぎる音楽にしていますし、当時ソニック・ステージの名で、抜群のステレオ効果を売りにしていたDECCAのマルチマイク録音が、その演奏をあまさず捉えています。
これを異色の名演という人もいますが私は必ずしもそうは思いません。
いってみれば表現意欲が極限までみなぎっている正当の演奏であり、シベリウスをウィーンフィルで演奏することの意義も、意味も、よく理解していたであろうマゼールだからこそ可能な快演であったと感じられるのです。

ソニック・ステージもこの録音で抜群の効果を発揮し、第一番など、とてつもなく広壮な空間に、静かに音楽が鳴り響いてゆく様子が表現されています。
第二番の、個々の楽器をハッとするほど鮮やかにキャッチしている音もめざましく、オーディオファンならば、誰しも興味をかきたてられずにはいられないような名録音です。
これが1963年の録音とは、信じがたい思いです。
ここまで面白く聞かせてくれるのは、ある意味でフィクション的でもあるのでしょうが、レコードを聴く楽しみを、DECCAの録音スタッフがどう考えていたか、それがわかりとても興味深いですし、重要な足跡でもあるという気がします。

これだけの名演・名録音が、3枚組セットでこの価格というのは、とてつもないバーゲン・プライスという気がします。
シベリウスの交響曲をこの全集から聴きはじめる、というのは、決して間違った選択ではありません。

(録音 1963-64年)

DISC Recommend
1 演奏 ★★★★☆
2 録音 ★★★★☆
3 不朽 ★★★★
4 買得 ★★★★★
5 必須 ★★★★


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