ショスタコーヴィチ 交響曲第5番『革命』 ムラヴィンスキー指揮レニングラードフィル2008-05-30 Fri 21:00
 ↑HMVのサイトに飛びます これはソ連の名指揮者、ムラヴィンスキーとレニングラードフィルによる日本公演でのライヴ録音で、おなじ会場で6年後に収録されたバーンスタイン盤と並び立つ名盤です。 序奏からすさまじい緊張感が全体を覆い、悲劇的な色合いですべてを染め尽くしてしまうような演奏です。 音色重視ではなく、たとえば金管など、かならずしも美的とはいえない響きが聴かれる箇所もありますが、その音楽の厳しさは無類で、またこの作品の場合、それが致命的な傷にはなっていないようです。 それよりも、ぴんと張り詰めて伸びきったヴァイオリンや、冴え冴えとしたリズム隊の活躍こそ見事で、瞬きすら忘れて聴き入ってしまうほどです（特に第一楽章8:00〜9:30）。 バーンスタインに見られた楽天性（というより漸進性といえそうですが）など、薬にもしたくないような、極度にシリアスな音楽は、この指揮者の真骨頂でしょう。 第二楽章のシニカルなニュアンスは四角四面すぎて、バーンスタイン盤の味わいを超えていないかもしれませんが、このオーケストラの驚異的なアンサンブルの精度を示していて注目に値します。 第三楽章は人間的な悲しみというより、無常観にこそ近いような深遠かつ透徹した世界の音楽としており、聴きながら戦慄を禁じえないだけのものがあります。 いわばマーラーの『大地の歌』の最終楽章『告別』の後に来る音楽、とでも言うべき究極の諦念の芸術と化していて、死や闇といった概念さえ超えてくる。それは壮絶なほどに美しくやるせない音楽です。 最終楽章は勇壮果敢なクライマックスを築いていて他を圧倒します。 最高度の練達を発揮している合奏精度、曲芸すれすれの殺人的快速テンポは聴き手を興奮の坩堝に落としこむようです。 しかもその興奮を、糖分ゼロとでも形容すべきウルトラビターな手触りのままま表出しきっていて、唖然とするほかありません。 全盛期にあったらしいこの指揮者とヴィルトゥオーゾ・オーケストラの目もくらむばかりの底力を見せ付けられている思いがいたします。 また、ここでの音質は、とにかく録音の質に恵まれないこのカリスマ指揮者の、最良の姿を捉えたものとして評価できます。ややヒスノイズが聴かれるとはいえ、通常の環境においては良好な録音で、過不足なくリアルな領域に達しています。 1000円セール中ですから、この機会を逃さずご入手ください。 この6年後に、バーンスタインの名演が、同じ場所で行われることになります。 いずれも圧倒的な名演です。 なお、このCDはジャケットが凄くかっこいいですね。 これは新潟港に降り立つムラヴィンスキーの姿らしいですが（飛行機嫌いの彼はシベリア鉄道〜海路で日本に来た）、新潟市民必携のアルバムといえるでしょう(^^) （録音 1973年） DISC Recommend 1 演奏 ★★★★★ 2 録音 ★★★ 3 不朽 ★★★★★ 4 買得 ★★★★★ 5 必須 ★★★★★ ↑あなたもいますぐこの名盤をゲットできます！ ＨＭＶでクラシック クラシック人気blogランキング♪  |
ショスタコーヴィチ 交響曲第5番他 バーンスタイン指揮ニューヨークフィル他（1979ライヴ）2008-02-14 Thu 00:42
 ↑HMVのサイトに飛びます ショスタコーヴィチは近年を代表するシンフォニストです。 マーラー、シベリウス後、もっとも交響曲が演奏された作曲家だろうし、傑作も多い。 ここで取り上げるのは彼の代表作であり、名刺代わりともいえる第5番です。 あらゆる意味でベートーヴェンの第5番『運命』を意識して書かれた作品だといわれていますし、実際、現代のベートーヴェン的作品として、『ネオ･ベートーヴェン･スタイル』という言葉でも知られています。 ベートーヴェン的だと書きましたが、それはこの音楽が、ある意味で明快な、苦闘→勝利という図式を描いているからです。 その意味で、この交響曲のドラマを、もっとも雄弁に聴かせてくれるのが、ここでのバーンスタインの演奏です。 これは1979年に東京文化会館でおこなわれた伝説的なライヴの録音なのですが、ライヴでこそ本領を発揮する彼の、一世一代の名演のひとつです。録音で残されている中では、記念碑的な演奏ともいえます。 第一楽章は、出だしから指揮者も、オーケストラも、この演奏会にかける気迫が並々ならぬことを訴えかけます。 松田優作の映画にも使われて有名になった音楽ですが、一瞬にして、聴き手の耳をひきつける力があります。 ニューヨークフィルの実力が存分に発揮され、ショスタコーヴィチらしいメリハリあるテンポを、レニーがいかにもノリノリになって進めてゆくのがよくわかります。 行進曲的なアプローチがすぎると、苦闘のクライマックスともいえる部分を形成します（12:00〜）。 その後、やがて静かな鳴動に移ってはいきますが、チェレスタの響きは、心の暗部を描くかのようで、ささやいては闇に消えてゆきます。 第二楽章はいきいきとしたいたずらっ子を見るような音楽。いかにも楽しげに演奏されていますが、その対比がすさまじいのが、この交響曲の白眉でもある第三楽章。 ここまで悲痛なアダージョが、いったいどのような精神状態で書かれたものなのか、判断に苦しむほどです。絶望の底にある心の闇をいいまで描きつくしたようなこの音楽を、あえて書かねばならなかったショスタコーヴィチとは、いったいどのような人なのでしょうか。 このすさまじいコントラストを演出しているのも、自身すぐれた作曲家でもあったバーンスタインの独壇場です。 第四楽章は苦しみから這い上がるようなフィナーレ。栄光に満ちた勝利の音楽を、すべての力を振り絞って力演しています。些細なミスは散見されますが、これほど全力投球で演奏されるのを聴くと、そんなことはどうでもよくなります。 この異例ともいえるテンポの速さは、バーンスタインの天才がそうさせたのでしょう。これを聴いてしまうと他のどんな演奏も手ぬるく感じられます。ラストのコーダ部分では、マーラーの写し絵のような歓喜の音楽となって幕を閉じてゆきます。 録音は今もってとても良好で、デジタル初期の弊害をほとんど感じさせません。 やや音が硬いかもしれませんがそれも曲によくあっていますし、マッシヴで力感にあふれるサウンドは、とても聴き映えがしますので、オーディオチェック用にも適していると思います。 全体にライヴならではの凄さや即興的な良さが随所に見られますし、バーンスタインがショスタコーヴィチの傑作にかける思いが結実した名演といえます。録音もよいですから、この作曲家への入門用として最適ですし、またあらゆる名盤を聴きつつも、最後に戻ってきてしまうような、すぐれた内容を持った演奏だといえそうです。 価格も安いですから、絶対のオススメです。 なお、併録されている室内交響楽も、とてもディープな名曲です。 私はこれを実演で聴いていますが、うちのめされる度合いでは、第5交響曲の比ではありません。 覚悟して聴いてください。 （録音 1979年） DISC Recommend 1 演奏 ★★★★☆ 2 録音 ★★★★ 3 不朽 ★★★★★ 4 買得 ★★★★ 5 必須 ★★★★ ↑あなたもいますぐこの名盤をゲットできます！ ＨＭＶでクラシック クラシック人気blogランキング♪ |
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